中身はというとさながら美術史・デザイン史の教科書です。だけどとても読みやすい。口語調の教科書という感じです。色、レイアウト、ロゴ、装飾、表現、という具合に章が分かれています。それぞれに関するホモサピエンス〜現在〜これから先の未来の予測まで、美術デザインに関する世界史が、松田さんのゆたかな視点で紐解かれています。

学生時代にもデザイン世界史は授業があったので、出てくるキーワードはちらほら既に知っているものもありましたが、国によって色の認識の違いがとても異なっていること、産業革命が美術に与えた影響の大きさや、日本の文化はかなり独自路線だった、など知らなかった面白いことがたくさんありました。（授業を真面目に聞いてなかったのもあると思いますが）

人間と美術がどんな風に絡み合ってきたのか、そのおおきな流れを知ることで、今私たちが生きているこの時代の美術・デザインも、その大きな流線の１点に過ぎないのだな。。。と新鮮な感覚になりました。そして、私たち美術畑のなかまはずーっと遠い昔から確かにいたのだということを感じてなんとなく嬉しいような気持ちになりました。

日々のデザイン業務では、どんなレイアウト、フォント、文字サイズ、色、装飾がベストなのか、根拠を持って選択することの繰り返しです。デザイン・美術の歴史の知識を持つことで、業務そのものに直接的にではないけれども、裏打ちの裏打ちのように、より根っこの部分で私たちデザイナーを支えてくれるような気がします。そばにお守りのように置いておきたくなる、やわらかくあたたかい一冊でした。

2017-06-22

センスは知識からはじまるを読みました

水野学さんの本はアマゾンで高評価のものをいくつも目にしてきたので読んどいたほうがいいかなあと数年頭の片隅にあり続け、ついに１冊読んでみました。自分の頭の中の整理をかねて振り返ります。

センスは知識からはじまる

作者: 水野学
出版社/メーカー: 朝日新聞出版
発売日: 2014/07/08
メディア: Kindle版
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センスいいね、センスあるね、私はセンスがないもので、などが会話の中で出てくるシーンはたまにあります。それは相手を立てる言葉であったり、仕事の中で潤滑油になったりもします。だけど「センス」とは具体的にどういうものの事をいうのか？

私は「デザイン」「アート」という言葉を目や耳にするとき、その言葉がどのような意味合いで扱われそこに登場したのか過敏に反応してしまう癖があります。この２つも「センス」と同じくふわふわした認識のまま使用されがちな言葉です。一人一人にそういうキーワードはあるのかも？

水野さんも書かれていますが、「センス」＝先天的な才能のようなものとして使われることがほとんどです。そんなふわふわとした言葉の意味を水野さんが具体的に整理して定義してくれています。

センスとは、たくさんの知識を仕入れて、それらを自分の中で咀嚼、整理して築かれるもの。そして仕入れる知識で大事なことは、「ふつう」を知ること。それはいいものも悪いものも知ること。王道から流行まで知ること。

私の中での「デザイン」と水野さんのいう「センス」はとても近いものかもという発見！自分の頭の中だけで考えていた部分が、すみずみまで言葉になって綺麗に整理整頓されたようで気持ちよかったです。だよねだよねと我が物顔で頷きながら読みました。

あとオビの水色が何度見ても気持ちよい。清潔な本でした。

センスは膨大な知識を収集・取捨選択等をなす事、という風に言うと、めちゃくちゃ理詰めであるように捉えられてしまいそうですが

得た知識（その中には歴史、ストーリーなどがあって）のパワーをひとつひとつ確かめていくという作業は、とてもロマンチックな時間なのではないかなと思います。